台州普通电影爱好者怎样学习电影制作知识？

先自我介绍一下：

我的大学专业与电影无关。我平时在网上看一些独立电影和作者电影（比如科恩兄弟、文斯·安德森、昆汀、伍迪·艾伦），对成为一名独立电影人有着浓厚的兴趣和希望。对于一个作者的电影来说，剧本和想法当然是最重要的，但同时我也觉得懂摄影的导演和不懂摄影的导演有很大的不同，比如库布里克和张艺谋，所以我想从电影摄影开始。

由于技术方面是一张白纸，我最近开始自学基本的理论知识。我买了《纽约摄影学院摄影教材》，先从静态摄影开始，然后是胶片镜头、灯光、剪辑、调色等基础知识。后面的计划是找个摄制组做摄影助理，学习现场操作，以后有机会自己拍一些自己的东西。

我现在关心两个问题：

1.作为一个圈外人，如何才能进入靠谱的摄制组？

2.大学毕业了，做助理家务怎么填饱肚子？

我希望你能给我一些指点。如果您还有其他相关建议，也欢迎提出。谢谢！

在短视频时代，摄影技巧和设备仍然是必须的。

台州业主夫妇两个都是影视爱好者，喜欢在闲暇之余看看电影，所以在客厅设计了投影。卧室灰色的乳胶漆配上柔和的灯光，更助于睡眠。整体的设计业主还是很满意的。

电影介绍可以尝试阅读《电影叙事：电影制作人必须知道的100种最强大的电影技巧”，以下是本书的节选：

例子：“钢琴课”

在简·坎皮恩的电影《钢琴课》中，主角被赋予了很多戏剧性的特写镜头。在持续约20秒的第一个特写镜头中，Campion增加了摄像机的移动。

通过在移动的乌云背景下设计场景，特写镜头具有超现实的品质。摄像机围绕Ada旋转，同时保持Ada处于全特写状态。这会产生一种特殊的效果。就好像艾达是静止的，而她身后的天空却在以一定的速度移动。我们通常期望角色移动并且背景保持在固定位置。

通过颠覆我们的期望，Campion创造了独特的效果。天空似乎在奇异地移动着，乌云密布，隐喻着人物内心的混乱。

现在看看第4帧，取自电影中的另一个场景。再一次，特写镜头的亲密感激发了我们对角色的同情。请注意坎皮恩在这两种情况下如何利用大自然的帮助来增强镜头的情绪。就像前面的例子使用暴雨前的天空一样，这个例子使用雨滴的流动来丰富镜头的意义。这些元素的物理运动与艾达冰冷的凝视形成鲜明对比。这种并置进一步强调了艾达隐藏她的情绪是多么紧密，即使没有人看着她。

戏剧价值

我们越接近角色，就越容易同情他们。这是因为特写镜头给了我们一种身体上的亲密感，这种亲密感通常是为那些被允许进入某人的私密空间的人保留的。我们保持亲密关系的时间越长，我们就越能感受到同理心。当观众被迫接近一个被人类厌恶的反派时，特写镜头也可以用来引起恐惧或厌恶。在这种情况下，观众会想要逃离强迫的亲密关系（参见“电影元素62”）。

可以通过多种方式获得特写镜头或特写镜头，即可以使用任何光学镜头（例如广角镜头、标准镜头或远摄镜头）来实现。每个（光学镜头）都为镜头带来不同的光学特性。

戏剧性地，特写镜头通过使物体变得巨大来吸引观众的注意力。在下面的例子中，昆汀·塔伦蒂诺使用大特写来强调关键的戏剧元素。

电影示例：“杀死比尔1”

“黑曼巴”（乌玛·瑟曼饰）头部中弹后一直昏迷。在一个奇怪的命运安排中，蚊子的叮咬充当了唤醒她的催化剂。

场景开始时塔伦蒂诺的咬伤以及随后的倒叙都是特写镜头，以表现改变命运的“咬伤”。

大型特写镜头以不同寻常的方式向我们展示人和物体。它吸引了人们对主题的关注，并使其在视觉上更令人难忘。同时，特写也将场景与其他场景区分开来，戏剧性地强调了场景的重要性。